Mircea Cantor

Im ersten Augenblick sieht es aus wie die Geschichte vom Wolf und den sieben Geißlein.

Nur ist es ein Reh, das in dem zweistündigen Film „Departure“ des 1977 im rumänischen Oradea geborenen Künstlers völlig verschüchtert in dem ansonsten leeren White Cube dem sicheren Tod in Gestalt eines Wolfes ins Auge blickt. Dieser wiederum nimmt seine Beute ins Visier, und während der Betrachter in Erwartung des sicheren Blutbads schon schützend die Hand vor die Augen legen will, passiert ... nichts. Zumindest fließt kein Blut. Die Tiere fixieren einander, umkreisen sich, schleichen nervös herum, legen sich kurz hin, nur um direkt wieder aufzustehen, aber greifen sich nicht an. Die Spannung, auch die potentielle Gefahr ist mit Händen zu greifen. Doch das Grundgesetz der Evolution, Fressen und Gefressen werden, scheint außer Kraft gesetzt. Unsicher wirken beide Tiere, als wäre ihnen ihr Aus-der-Rolle-Fallen peinlich und sie am liebsten unsichtbar.

Beuys kommt einem in den Sinn, der sich für seine Aktion „Coyote; I like America and America likes me“ 1974 für drei Tage und drei Nächte mit einem Präriecoyoten in der New Yorker Galerie René Block einsperrte. Doch dann will man gar nicht weiter in der Kunstgeschichte stochern, sondern lieber dieses Urbild für Natur, Triebhaftigkeit und Bedrohung, das zu dem besten der 4. Berlin Biennale gehörte, für sich stehen lassen. So einfach. Und doch glaubt man für einen Moment, den Lauf der Welt anhalten zu können.

Mircea Cantor wird von der Galerie Yvon Lambert, Paris/New York (www.yvon-lambert.com) vertreten.