C/O Berlin präsentiert die erste große Retrospektive von Graciela Iturbide (*1942, Mexiko) in Berlin. In enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entwickelt, vereint die Ausstellung ikonische Serien und selten gezeigte Fotografien und eröffnet einen tiefen Einblick in ein OEuvre, das seit über fünf Jahrzehnten das Bild von Mexiko und seinen Menschen prägt. Iturbides Werk erforscht die oft intimen Beziehungen zwischen Identität, Ritual und Gesellschaft. Mit dokumentarischer Präzision und poetischer Sensibilität richtet sie ihren Blick auf Gemeinschaften und alltägliche Lebenswelten, in denen Fragen von Zugeh.rigkeit, kultureller Vielfalt und weiblicher Selbstbestimmung im Mittelpunkt stehen – von Juchitán und der nomadischen Seri-Gemeinschaft im Norden Mexikos bis zu ihrem Langzeitprojekt White Fence in East Los Angeles. Auch ihre Fotografien der Casa Azul von Frida Kahlo sowie Arbeiten aus Indien und Bangladesch zeigen, wie sehr Themen wie Spiritualität, Vergänglichkeit und das Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne ihre visuelle Sprache durchziehen.
C/O Berlin presents the first major retrospective of Graciela Iturbide (b. 1942, Mexico) in Berlin. Developed in close collaboration with the artist, the exhibition brings together iconic series and rarely seen photographs to offer an in-depth view of an oeuvre that has helped to shape how Mexico and its people are visually understood for more than five decades. Iturbide’s work explores the often intimate relationships between identity, ritual, and society. Combining documentary precision with a poetic sensibility, she turns her attention to communities and everyday worlds in which questions of belonging, cultural diversity, and female autonomy take center stage – from Juchitán and the nomadic Seri community in northern Mexico to her long-term project White Fence, in East Los Angeles. Her photographs of Frida Kahlo’s Casa Azul, as well as works created in India and Bangladesh, likewise show how strongly themes such as spirituality, transience, and the tension between tradition and modernism run through her visual language.
