Ein großes Holzsieb balanciert auf einem niedrigen Holzsockel, dessen Beine mit Metall beschlagen sind. An einer Metallspange, die von der Oberseite des Siebs herabhängt, sind schwarze und rote Fahrradschläuche befestigt, die mit einer unregelmäßigen, dekorativen Verzierung nach unten baumeln. Auf der Oberfläche des Siebs ist eine schwache Spur von gemalten Figuren zu sehen, aber die Farbe ist durch die Löcher des Siebs gelaufen und alles, was übrig geblieben ist, sind geisterhafte, unbestimmte Formen, ein Büschel schwarzer Haare, einige rosa Gliedmaßen. Diese einfache Bricolage aus wiederverwendeten Gegenständen ist "Sortilegi / Spells" (1984) der italienischen Künstlerin Carol Rama.
Ich habe das Werk zum ersten Mal in der Ausstellung "Antibodies" im New Museum in New York gesehen. Im Kontext von Ramas Werk konnte ich die Herkunft der Bildsprache von "Sortilegi" erkennen – die Gummischläuche, die von der Reifenfabrik ihres Vaters übrig geblieben waren, die hölzernen Überbleibsel aus dem häuslichen und industriellen Leben.
Die Varianz und Unmittelbarkeit von Ramas Werken offenbart eine Dringlichkeit in ihrem Schaffen – das Bedürfnis, den Dingen selbst einen Sinn zu geben; das Bedürfnis, wortlose Gedanken in einer materiellen Form zu manifestieren. Das ist eine wesentliche Grundlage: dass manche Ideen nur durch das Schaffen von Kunst ausgedrückt werden können, ganz gleich, was dieses Schaffen beinhaltet.
Eine seltsame Spannung
Mir gefällt die Diskrepanz zwischen der Dinghaftigkeit gefundener Materialien und der Freiheit handgezeichneter Bilder, die seltsame Spannungen vermittelt, psychologische Schwierigkeiten, eine Verwicklung von Wünschen, Trieben und Emotionen, die sich in Wiederholungen des Häuslichen und Vertrauten überlagern. Rohe, unzensierte Gedanken werden freigelassen; eine Mischung aus unvernünftigen kindlichen Wünschen, die aus der Erinnerung abgerufen werden, und erwachsenen Erkenntnissen, die am Rande des Gefährlichen und Flüchtigen schwanken.
Für mich ist das Werk untrennbar mit der faszinierenden Vision der Künstlerin verbunden, die im Schlafzimmer ihrer Wohnung in Turin gefilmt wurde, der Stadt, in der sich schwarze und weiße Magie treffen sollen. Eine ältere Frau mit einem in Schlangenform um die Stirn gewickelten Haarzopf, charakterisiert durch einen stirnrunzelnden Blick, eine vitale Wut.
Ramas Werke lassen sich auf einen Prozess der Übertragung ein. Materialien und Bilder sind mit persönlicher Bedeutung aufgeladen. Die wiederkehrenden Gummischläuche und schwarzen Pferdeschwänze werden erotisiert und fetischisiert. Neben einem bemalten Schuh positioniert, verwandeln sie sich in Zungen. Kokette Frauenfiguren haben Schlangenzungen und werden von Schlangen durchdrungen, Körper werden zu Ästen und Pflanzen. Die Arbeit hinterfragt den stets elastischen Raum zwischen dem physisch Gegenwärtigen und dem Unbewussten.
Der Glaube, den ein Künstler haben muss
"Sortilegi" erinnert mich daran, dass kraftvolle Kunst einfach, unerklärlich und provisorisch sein kann. Durch die Zusammenstellung von weggeworfenen Gegenständen vermittelt die Arbeit gleichzeitig das Potenzial abergläubischer Aktivitäten. Die Unmöglichkeit, ein undurchsichtiges Bild auf der Oberfläche eines Siebs zu hinterlassen, beschreibt eine Eigensinnigkeit – was nicht getan werden kann, kann immer noch versucht werden. Die Metallklammer mit den abgerundeten Enden verwandelt sich in eine phallische Form, eine Votivgabe.
Zaubersprüche sind eine Sache des Sammelns. Man bringt mächtige Gegenstände zusammen und konditioniert sie mit Worten oder mit Rauch, um eine Absicht zu verwirklichen. Die Platzierung von Haushaltsgegenständen, die als eine Art Hexerei dienen, vermittelt den Glauben an die Macht, Ereignisse außerhalb seiner selbst zu kontrollieren. Es spiegelt den Glauben wider, den ein Künstler haben muss: dass Kunstwerke Einfluss haben können.