Annika von Taube

Digitale Kunst ist längst mehr als ein neues Marktsegment. Mit der sogenannten Protocol-Art verschiebt sich grundlegend, wie Kunst produziert, verteilt und verortet wird – und damit auch das Verhältnis zwischen Werk, Künstlern und Käufern

Private Sales, geschlossene Plattformen, Auktionen ohne Publikum: Immer mehr Kunsttransaktionen entziehen sich der Öffentlichkeit. Das erschwert nicht nur die Arbeit der Marktforschung

Wenn KI Jobs ersetzt, verschwindet womöglich mehr als nur Arbeit: Ohne Einkommen kein Markt, ohne Markt keine Kunst. Droht mit der Automatisierung auch das Ende künstlerischer Produktion?

Die Konferenz NFT Paris fällt aus – offiziell wegen Markteinbruch, inoffiziell womöglich wegen Missmanagement. Trotzdem zeigt die Absage: Die Blockchain bleibt für die Kunst ein relevantes Ökosystem, das Inhalt und Form beeinflusst

Der Kunstmarkt setzt große Hoffnungen auf die "NextGen" – jung, digital und gemeinschaftsorientiert. Unsere Kolumnistin erklärt, warum dieses Generationendenken in die Irre führt und die eigentlichen Ursachen des Wandels verdeckt

Der Kunstbetrieb liebt Instagram – obwohl sich ausgerechnet LinkedIn viel besser zum Verkaufen eignen würde. Nur die Selbstvermarktungskultur der Plattform passt bislang so gar nicht zum diskretionsverliebten Kunstmarkt

Der Ausdruck "AI Slop" bezeichnet massenhaft produzierten, inhaltsarmen KI-Content. Die Kunstkritik polemisiert damit zunehmend auch gegen Werke, die genaueres Hinsehen verdienen

Mit der Sektion "Zero 10" rief die Art Basel in Miami eine der folgenreichsten Ausstellungen der Moderne auf – und offenbarte damit weniger historischen Wagemut als ein grundlegendes Missverständnis digitaler Kunst